The Secret Piano Chords of Gospel and Soul – Kuinka saada tämä ääni

By | 27 heinäkuun, 2022

Harmonisointi tarkoittaa sitä, että otat jotain niin yksinkertaista kuin yksi nuotti, sormiviritys ja muutat sen kappaleeksi, jossa soitat useamman kuin yhden sormen kerrallaan. Uudelleenharmonisoinnissa otat olemassa olevan kappaleen ja soitat sitä täysin erilaisilla sointuilla, ehkäpä tavoitteena antaa sille sielukas, nykyaikaisempi tunnelma.

Jos sinulla on tietoa tai kokemusta musiikin lukemisesta, tiedät varmasti, että kirkon laulun musiikki kirjoitettuna on tylsää ja selkeää. Oletko koskaan ollut jumalanpalveluksessa, jossa urkuri tai pianonsoittaja lukee hymnimusiikkia, mutta tiedät varsin hyvin, että se, mitä he soittavat, ei ole sitä, mitä virsikirjassa on kirjoitettu, ja ihmettelet, missä on kaunis musiikki. mistä he pelaavat? Ne harmonisoituvat taas soittaessaan!

Uudelleenharmonisointiprosessi on jotain, jonka voit tehdä melkein välittömästi, kun ymmärrät prosessin.

Oletko koskaan kuullut musiikkikappaletta, jota et ole koskaan kuullut ennen, mutta sen esittää tuntemasi artisti, ja pystyit heti tunnistamaan artistin ja sanomaan: ”Hei, tuo on Stevie Wonder tai Ray Charles. ”Voit tehdä tämän, koska ymmärsit, että ne ovat harmonisaatioita omistamistasi artisteista. Muusikoilla on yleensä suosikkiharmonisaatioita, joita he käyttävät usein. Muusikoiden harmonisointi määrittelee muusikon ja sen, keitä he ovat. Harmonisointi on mikä määrittelee artistien tyylin ja antaa sinulle kyvyn tunnistaa heidät, kappale, jota et ole koskaan ennen kuullut, vaikka

Harmonian kirjoittaminen on perinteisesti ryhmitelty laajaan joukkoon muodollisia sääntöjä. Tällainen harmonisoitu musiikki kuulostaa kuitenkin lähes aina luonteeltaan klassiselta ja sointujen ja sointujen liikkeet ovat jokseenkin ennakoitavissa. Tämä johtuu siitä, että harmonisointiprosessi noudattaa yleensä perinteisiä harmoniasääntöjä.

Musiikkia on harmonisoitu käsin pitkään. Toisin sanoen säveltäjät syöttävät nuotteja tai sointuja koneeseen, kuten tietokoneeseen, tai kirjoittavat ne käsin, luottavat harmonian sääntöjen tuntemiseensa tai luottavat siihen, mikä kuulostaa heidän korvilleen sopivalta. Se on työläs prosessi, ja on vaikea ymmärtää useita sääntöjä kerralla.

Automatisoidut harmonisaattorit ovat olleet ominaisuus elektronisissa pianoissa ja koskettimissa jo vuosia. On myös tietokonelaitteistoja ja -ohjelmistoja, jotka auttavat yhdenmukaistamista; tuloksena oleva harmonisointi on kuitenkin aina hyvin tavallisen kuuloista. Tuloksena saatavat sointuja ovat yleensä duuri, molli, septssoinnut ja pienennetyt soinnut.

Syntynyt harmonisointi kuulostaa lähes aina luonteeltaan klassiselta ja sointuliikkeet ovat jokseenkin ennakoitavissa. Tämä johtuu siitä, että harmonisointiprosessi noudattaa tavallisia harmoniasääntöjä.

Postklassisessa musiikissa on joskus tarpeen rikkoa sääntöjä tietyn vaikutuksen saavuttamiseksi. Perinteisten sääntöjen mukaisesti soul-, black gospel- ja R&B-musiikkigenrejä edustavia harmonisointituloksia ei tarjota.

Kun katsomme gospelin ja soulin genreä, melodian harmonisointi tapahtuu ilman, että turvaudutaan tavanomaisiin muodollisiin harmonian sääntöihin. Perinteisiä harmonian sääntöjä rikotaan. Et löydä täältä mitään virallisia ohjeita tai kirjallisia asiakirjoja siitä, mitä tapahtuu. Kyse on sääntöjen rikkomisesta, jotka tuovat sen äänen ja kauniit sointumuutokset.

On kaksi ongelmaa, jotka sinun on voitettava saadaksesi kauniin äänen.

1) Lopeta näiden yksinkertaisten sointujen soittaminen (esim. Major. Minor, seitsemäs, himmeä).
2) Lopeta perinteisten harmonian sääntöjen noudattaminen.

Katsotaanpa nyt yksinkertaista esimerkkiä. Me kaikki tiedämme (C). Se on avain, joka sisältää kaikki pianon valkoiset koskettimet ja koostuu nuotteista (C), (D), (E), (F), (G), (A), (B) ja (C). .

Olen varma, että sinulla on usein mielessäsi, että kun haluat harmonisoida kappaleen, sinun on käytettävä vastaavia duuriasteikon (I), (IV) ja (V) sointuja.

Sointu (I) on sointu, joka vastaa sen sävelen 1. nuottia, jossa kappale on. Joten (C)-asteikon ensimmäinen nuotti on (C), joten tämä olisi ((). C) sointu.

Sointu (IV) on sointu, joka vastaa sen sävelen asteikon neljättä nuottia, jossa kappale on. Joten 4. nuotti (C) asteikolla on (F), joten tämä olisi ((). F) sointu.

(V) sointu on sointu, joka vastaa kappaleen sävelen asteikon 5. nuottia. Joten (C) asteikon 5. nuotti on (G), joten tämä olisi ((). G) sointu.

Siksi (C) sävelessä he sanovat, että musiikkisi harmonisointiin käytettävät soinnut ovat (C), (F) ja (G). Haluan kertoa teille, että jos käytät näitä yksinkertaisia ​​sointuja, olet tylsä ​​ja tavallinen.

Jokaisesta musiikkikappaleesta löydät sointuliikkeen, joka siirtyy (V)-soinnusta (I)-sointuun. Tämä tunnetaan (V) – (I) etenemisenä. (C) -näppäimessä tämä olisi (G)-sointu, joka siirtyy (C)-sointuun.

Tässä on esimerkki kyseisen liikkeen sointuäänistä:

Sointunimi/ Vasenkätiset nuotit/ Oikeankätiset nuotit
————————————————— ——————
G-duuri / G / GBD
C-duuri / C / EGC
————————————————— ——————
Nyt näyttää aika tylsältä ja tavalliselta.

Tehdään nyt sama liike rikkomalla joitain sääntöjä.
Esimerkiksi kaksi asiaa, joita teemme, ovat:

1) Korvaa yksinkertaiset soinnut kehittyneemmillä sointuilla.
2) Lisää sointuja, jotka eivät ole tasaisia ​​(C) asteikolla (G) ja (C) sointujen väliin.

Tässä uudet sointuliikkeet

Sointunimi/ Vasenkätiset nuotit/ Oikeankätiset nuotit

1. G9sus / G / FACD
2. G7b9 lisää 6 / G / FBE Ab
3. Eb 6,9 b5 / Eb / GCFA
4. Db7#9 / Db / F Ab BE
5. C 6.9 / C / EADG

Korvasimme (V) (G)-duurisoinun G9suksella ja (I) (C)-duurisoinnun C6,9:llä. Molemmat ovat erittäin mukavia sointuja. Lisäsimme myös ylimääräisen (V) soinnun, G7b9 plus 6. Sitten rikoimme tavanomaisia ​​sääntöjä ja lisäsimme sointuja nuottien perusteella, jotka eivät ole edes (C) asteikolla. (C)-asteikolla ei ole (Eb) eikä (Db).

Meillä on edelleen (V) – (I) eteneminen, (G) – (C), mutta olemme lisänneet joitain mukavia sointumuutoksia väliin.

Jos kertoisit jollekulle, että aiot soittaa sointuja, jotka eivät ole edes (C)-asteikolla, he luultavasti katsoisivat sinua kuin sinulla olisi kaksi päätä ja ajattelisivat, että se olisi mahtavaa. Olen varma, että olette kaikki samaa mieltä siitä, että yllä oleva liike on kaunis. Jos haluamme viedä asioita pidemmälle ja kuulostaa todella hyvältä, voisimme myös soittaa jonkinlaista (Gb) ja (Ab) sointua, vaikka nämä kaksi nuottia eivät ole (C)-skaalalla. Tämä on yksi tärkeimmistä dokumentoimattomista kohdista tuon ”äänen” saamiseksi; soittaa sointuja sävelten perusteella, jotka eivät ole kappaleen mittakaavassa.

Saadaksesi etsimäsi kauniin äänen, sinun on rikottava perinteiset harmonian säännöt ja katsottava asioita kokonaan uudesta näkökulmasta.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *