Korvaharjoittelu on erityisen tärkeää, jos haluat improvisoida, säveltää tai keksiä laulumelodioita ja sointuja korvalla. Hyvä musiikkikorva on hankittu taito, ei lahja. Ja kuten muutkin taidot, se hankitaan harjoittelemalla.
Mitä enemmän harjoittelemme korvaamme tunnistamaan tämän yhteyden, sitä enemmän nautimme musiikin soittamisesta, koska opimme ymmärtämään, mitä soitamme. Tässä muutamia kysymyksiä, joita minulta kysytään usein.
Kuka tarvitsee korvakoulutusta?
Kaikkien muusikoiden on koulutettava korvansa tietämään, mitä he soittavat, ja ennustamaan, mitä he aikovat soittaa!
Miksi korvakoulutus?
Koska on välttämätöntä ymmärtää kuulemamme äänet:
* Jam muiden muusikoiden kanssa
* Säveltänyt musiikkia
* Laula sävelessä
Jokaisella hyvällä jazzmuusikolla tulee olla kolme ominaisuutta:
*iso korva
* vahva ajantaju
* erityinen ääni.
Vaikka näitä taitoja voi lähestyä monella tapaa, kaksi ensimmäistä vaativat aina tietyn määrän poraamista. Korvaa voidaan pitää lihaksena ja sitä on harjoitettava jossain määrin. Parempi korva parantaa intonaatiota, improvisaatiota, yhtyesoittoa ja transkriptiotaitoja. Tässä on kolme hienoa tapaa parantaa oppilaidesi korvia merkittävästi ja toivottavasti parantaa heidän yleistä käyttäytymistään.
Tutun melodian yhdistäminen kuhunkin intervalliin on nopea tapa oppia intervallin eri ääni. Esimerkiksi melodinen intervalli voi olla nouseva tai laskeva. Joka tapauksessa se on edelleen sama alue. Nyt et halua sotkea intervallin inversioita, koska pieni kolmas testamentti on silti pieni terts ennen kuin nuotti tulee.
Intervallit voidaan luokitella konsonantteihin tai dissonantteihin. Voin sanoa, että harmonisten intervallien konsonanssia tai dissonanssia on paljon helpompi kuulla kuin melodisten.
Tässä on kaavio, joka näyttää oktaavien suhteellisen vakauden (konsonanssin) tai epävakauden (dissonanssin) oktaaviin asti.
Konsonantti: Perfect, unison, m3, P4, P5, m6, P oktaavi.
Dissonantti: m2, M2, +4. (o5), m7, M7.
Toinen lempeä lähestymistapa on kuvata Hollow Soundsia pehmeiksi ja maanläheisiksi intialaisilla droneilla ja skotlantilaisilla säkkipillillä tai heavy metal -rytmikitaralla.
Hallow: täydellinen unison, P4, P5, P oktaavit. Tämä olisi täydellinen intervallit ja niiden käännökset.)
Makea: m3, M3, m6, M6. (kolmas ja kuudes)
Nyt on olemassa aktiivisia ja passiivisia korvaharjoittelumenetelmiä. Passiivinen harjoitus olisi soittaa kaksi nuottia peräkkäin ja kuunnella tätä intervallia. Joskus sinua pyydetään nimeämään seuraava nuotti.
Harmoniset intervallit voidaan porata samalla tavalla. Tämäntyyppiset harjoitukset voidaan tehdä sointujen tai sointujen etenemisen avulla.
Tiedätkö taustalla olevat asteikot ja ”Do” -mobiilisolfee?
On välttämätöntä oppia laulamaan kromaattista asteikkoa. Koska modernia jazzia hallitsee kromatismi, tämä harjoitus parantaa intonaatiota ja opiskelijoiden ymmärrystä genrestä. Kun laulat kromaattisella asteikolla, muista käyttää nuotteja nouseviin ja laskeviin litteisiin.
Nouseva kromaattinen asteikko:
C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C
Do, Di, Re, Ri, Mi, Fa, Fi, Sol, Si, La, U, Ti, Do
Laskeva kromaattinen asteikko
C, B, Bb, A, Ab, G, Gb, F, E, Eb, D, Db, C
Do, Ti, Te, La, Le, Sol, Se, Fa, Mi, Me, Re, Ra, Do
Kohdesävyt
Tavoiteäänet ovat välttämättömiä kaikissa korvaharjoitusohjelmissa. Ne pakottavat opiskelijat kuuntelemaan paitsi sointuääniä myös ympäröiviä ääniä. Nyt monet opiskelijat osaavat laulaa duuriasteikon oikein, mutta heillä on vaikeuksia valita tiettyjä intervalleja satunnaisesti.
Mitä tulee asteikoihin ja asteikkoasteisiin, paras tapa käsitellä tätä on käyttää kohdeääniä. Tässä muutamia harjoituksia:
C, // C, D, C // E, D, C // F, E, D // C, G, A // B, C, A // B, C, B // C
Korvaharjoittelu parantaa intonaatiota, improvisaatiota, bändisoittoa ja yleistä transkription taitoa.