Klassisen pianorepertuaarin kehittäminen ja musiikkikirjaston rakentaminen

By | 14 heinäkuun, 2022

Sinun ei tarvitse olla konserttipianisti käyttääksesi aikaa ja vaivaa upean ohjelmiston kehittämiseen. Mitä ”repertuaari” tarkoittaa? Lyhyesti sanottuna ohjelmisto on joukko teoksia tai kappaleita, jotka muodostavat pianistin ytimen tai perustan. (Teknisesti ”laululla” on sanat, ja ”teoksella” tai ”kappaleella” ei ole sanoja. Sanaa ”laulu” käytetään usein väärin.) Monet pianistit uskovat, että kaikki kappaleet tulisi tallentaa ”sormen alle” tai helposti pelattava tila. aina ja se muodostaa repertuaarin. Uskon kuitenkin, että repertuaari sisältää jotain laajempaa. Tarkastellaan nyt termiä ja pohditaan tehokkaimpia tapoja kehittää, laajentaa ja vaalia sitä:

Viisi kultaista sääntöä tärkeän pianoohjelmiston rakentamiseen

1. Harjoittele, harjoittele, harjoittele
2. Mikropyörätyö, jota harjoitat tällä hetkellä
3. Makrosykli toimii koko elämäsi ajan
4. Huomaa, että työ ei ole koskaan ”valmis”
5. Lisää jatkuvasti kirjoja ja partituureja kirjastoosi

Käytännön ensimmäistä sääntöä tuskin pitäisi selittää. Ollakseen parempi ja taitavampi missä tahansa, se on tehtävä, tehtävä usein ja rakastettava, että sitä tehdään koko sydämestä ja koko sydämestä. Tiger Woodsista ei tullut suurta golfaajaa jättämällä välipaloja pois ja katsomalla televisiota. Maailman parhaat kirurgit eivät tulleet majoittumaan baareihin ja juomaan olutta. Pyrkivä pianisti, joka haluaa pitää hauskaa soittamalla satoja kappaleita tai teoksia ja menestyä, ei koskaan pääse sinne, vaan hän joutuu harjoittelemaan säännöllisesti. Ihannetapauksessa sitä ei tulisi harjoitella velvollisuudesta, vaan rakkaudesta musiikkiin ja innokkaasta halusta kehittyä.

Mikropyörätyön toinen sääntö on pianistin lyhytaikainen suunnitelma, joka vaihtelee muutamasta viikosta muutamaan kuukauteen tai ehkä enintään vuoteen. Sitä useimmat ihmiset tarkoittavat sanalla ”repertuaari”, koska se on aikaraja istua alas milloin tahansa ja soittaa tietty määrä työtä (mieluiten muistista). Mikropyöräilyyn olen löytänyt parhaat tulokset keskittymällä noin viiteen tehtävään kerrallaan. Käytän esimerkiksi usein koko viikon yhden teoksen parissa (kuten Joplinin rätti), ensi viikolla vain toista teosta (kuten Mozartin sonaattia) ja ensi viikolla vain toista teosta (kuten Lisztin tutkimusta). Sitten ehkä kahteen kuukauteen en ole edes koskenut niihin, ja kun palaan yhteen heistä, minusta tuntuu ”vanhan ystävän tapaamisesta”, mikä taas nopeuttaa oppimisvaihetta. Se mitä tarvittiin ensimmäisellä viikolla, tarvitsee nyt vain pari päivää. Ihannetapauksessa pianistin tulisi pyrkiä oppimaan, unohtamaan ja sitten uudelleen oppimaan teoksen kuukausi-, viikko- ja päiväjaksoissa. Tämä on ajaton ja loputon suunnitelma, jonka harjoittelua jatkan ja valmistaudun YouTube-videoihini.

Makropyöräilytyön kolmas sääntö muodostaa pianistille pitkän tähtäimen suunnitelman, joka voi vaihdella vuodesta toiseen. 13-vuotias poika ei yleensä ymmärrä, että se, mitä hän on oppinut näiden vuosien aikana, luo musiikillisen perustan hänen elämälleen. Kun aloin kirjoittaa tätä artikkelia 47-vuotiaana ja aloitin soittamaan pianoa 6-vuotiaana, hämmästyin jatkuvasti siitä, kuinka vahvat ja voimakkaat ihmisaivot todella ovat. Esimerkiksi tällä viikolla aloin työstää Mendelssohnin ”Rondo Capricciosoa” 27 vuoden uneliaisuuden ja täysin koskemattomana oloni jälkeen, ja olin hämmästynyt kuullessani sen uudelleen vain kolmessa päivässä. Minulla kesti kolme kuukautta oppia hyvin 20-vuotiaana, ja minulla kesti vain kolme päivää oppiakseni hyvin tai paremmin 47-vuotiaana. Tämä on yksi musiikin ja pianon ohjelmiston mielenkiintoisimmista puolista. Loppujen lopuksi kaikki musiikki pysyy tietoisuudessasi ja muodostaa ”musiikkipersoonallisuutesi” siihen päivään asti, kun jätät tämän maan. Koskaan ei ole liian myöhäistä opetella pianonsoittoa, kehittää ohjelmistoa ja tiedostaa musiikillisten muistojen voima. Olen työskennellyt viikon ajan ”Rondo Capriccioson” parissa ja äänitettynä YouTubeen, en luultavasti koske siihen enää useisiin vuosiin.

Makropyöräilyn kolmannen säännön looginen seuraaja on neljäs sääntö, jonka mukaan työ ei ole koskaan valmis. Kun suoritin ensimmäistä vuotta korkeakoulumusiikkiopintojani 18-vuotiaana, ajattelin, että teokset olivat ”valmis” sen jälkeen, kun ne esitettiin konsertti- tai konsertissa. Tavallinen toimintasuunnitelmani oli työstää tietty määrä kappaleita lukukauden tai vuoden ajan, ”lopeta” ja sitten siirtyä seuraaviin opettajan määräämiin kappaleisiin. Nyt 47-vuotiaana en voi muuta kuin hymyillä nuoruudeni viattomuudelle. Kuten ”Rondo Capriccioso” -kokemukseni on osoittanut, olen ajan myötä oppinut, että työ ei lopu koskaan. Ei milloinkaan. Mikro- ja makropyöräilypianorepertuaari on pianistin musiikillisen elämän leipä. Nämä syklit jatkuvat loppuun asti kuten ruoka ja vesi. Kerran valmiiksi luullut teokset heräävät jatkuvasti henkiin, enkä ole koskaan tyytyväisempi musiikilliseen kehitykseeni ja edistymiseeni.

Ensimmäiset neljä sääntöä muodostavat henkiset tai aineettomat komponentit suuren pianoohjelmiston kehittämiseksi, kun taas viides sääntö on kirjojen ja partituurien jatkuvan lisäämisen fyysinen tai aineellinen osa. Aivan kuten et voi puhdistaa astioita ostamatta tai ostamatta lautasia, laseja ja soittimia, pianisti ei koskaan pysty kehittämään laajaa ohjelmistoa ostamatta tai hankkimatta painettua musiikkia. Useimmat ihmiset kutsuvat kaikkea painettua musiikkia ”musiikkina”, mutta tämä on todella väärin. Teknisesti ”pisteet” viittaavat yksittäisiin, enintään neljäsivuisiin teoksiin. Esimerkiksi äskettäin kysyin ”My Heart Will Go On” suosikkimusiikkiyhtiöstäni, Plus pisteet. (Vaikka olen enimmäkseen klassinen pianisti, harrastan myös popmusiikin harjoittelua silloin tällöin.) Ainoana nimikkeenä sitä kutsutaan partituuriksi suoraksi. Toisaalta William Bolcomin ”Complete Rags For Piano”, kysyin myös Plus pisteet, ei ole ollenkaan partituuri, vaan ”musiikkikirja” tai ”musiikkiteos”, koska se on lihavoitu ja siinä on 21 nimikettä. (Anteeksi tämä selvennys, mutta termiä ”pisteet” käytetään usein väärin.)

Rakastan musiikkikirjastoani ja jatkan soittamista kirjoista, joista olen ollut täällä 10 vuotta. Löydän aina uusia kirjoja ja sivuja ostaa, tallentaa ja lisätä kirjastooni. Laajennan ja etsin jatkuvasti uutta ohjelmistoa. Internetin aikakaudella ilmaisten PDF-tiedostojen käyttö on mielestäni yleistynyt hyvin laajasti. PDF-tulosteet ovat yleensä vain muutaman viikon päässä, koska ne häviävät tai repeytyvät helposti. Joskus luotan ilmaisiin PDF-tiedostoihin, mutta 98 ​​% musiikkikirjastostani koostuu partituureista ja kirjoista, joista olen maksanut. Vaikka kaikki ennen vuotta 1922 julkaistu musiikki on julkista ja siksi laillisesti ilmaista kaikille, ihminen pettää itseään luottamalla liikaa ilmaisiin PDF-tiedostoihin. Kirjat kestävät eliniän, ja niitä voidaan käyttää ja käyttää uudelleen elämän loppuun asti. Kieltäytyminen ostamasta musiikkia ja yrittäminen saada kaiken ilmaiseksi on kuin söisi paperilautasia ja muovisoittimia. Pianisti ei koskaan laajenna ohjelmistoaan valtavasti matkan varrella hankkimatta fyysisiä tarvikkeita (eli kirjoja). Lopetetaan tarinaan.

Kerran, kun opetin pianonsoittoa yliopistossa, eräs opiskelija tuli hänen tunnilleen Beethovenin ”Appassionatan” ensimmäisen osan kanssa, joka oli kopioitu kahdelletoista ohuelle faksipaperiarkille. He eivät pysyneet musiikkitelineellä ja putosivat jatkuvasti maahan. Tätä kesti koko lukukauden, kunnes kaikki hiukseni oli melkein revitty pois ja minulle tehtiin sepelvaltimo. Siitä lähtien minua kiellettiin käyttämästä PDF-tulosteita studiossani ja aloin rohkaista opiskelijoita ostamaan musiikkia kaupasta aivan kuten opiskeluaikanani (kuvitelkaapa päiviä ennen Internetiä!). Jos opiskelijani olisi sijoittanut vähän rahaa Beethovenin sonaattiin (niin paljon kuin maksaa mennä elokuviin ja pyytää popcornia), hänellä olisi ”Appassionata” ja kolmekymmentä muuta upeaa sonaattia loppuelämänsä ajan. . Hän valitsi kuitenkin halvan tien sen sijaan, että olisi sijoittanut tulevaisuuteensa. Tarinan moraali on, että laatu ja kestävyys hallitsevat ja on oman edun mukaista kehittää ja vaalia musiikkikirjastoaan läpi elämän. Aineettomat hyödykkeet ja materiaalit toimivat yhdessä. Fyysinen ja ei-fyysinen. Yin ja Yang. (Kiinalaisessa filosofiassa ”yin” tai ”feminiininen” on aineeton tai ohimenevä osa harjoittelua ja pyöräilyä, ja ”yang” tai ”maskuliininen” täydentävien materiaalien, kuten musiikkikirjojen ja työarkkien, kanssa.)

Tässä se on lyhyesti: harjoitus, mikropyörä, makropyörä, työ ei lopu koskaan, jatkuvasti lisäämällä musiikkia kirjastoon. Nämä ovat viisi kultaista sääntöä tärkeän pianoohjelmiston rakentamiselle. Kiitos ajastasi ja iloinen harjoittelu!

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *