Kitaransoiton (tai minkä tahansa muun soittimen) kolme elementtiä

By | 17 heinäkuun, 2022

P #1: Havainto

P-listan kärjessä ykkönen on Perception. Mitä tulee viiteen aistiisi (jotkut sanovat kuusi), saatat ajatella, että sormesi ovat tärkein osa kitaransoitossa. ei. Mitä jos silmäsi ovat taas väärässä. Itse asiassa monet ihmiset tekevät musiikkia ilman näön apua (ajattele Stevie Wonderia ja Ray Charlesia). Joten mikä on tärkein asia, jonka tarvitset kitaran soittamiseen? Minun mielestäni se on sinun korvasi. Isot tai pienet, sinun korvasi ovat se, mitä tarvitset kuullaksesi muiden soittamaa musiikkia, jotta voit sisällyttää kuulemasi omaan soittoasi. Näin löydät oman henkilökohtaisen pelityylisi.

Ajattele tätä ennen kuin opit: lue, käytä käsiäsi, kävele, puhu tai näe, aloit kuulla jo ennen syntymääsi! Siksi näet usein ihmisten puhuvan tulevien äitien vatsalle. Kuulo on kosketuksen lisäksi kehittynein aistisi. Tästä syystä on erittäin tärkeää käyttää korvatulppia, jos aiot olla kovalla äänialueella tai jos aiot soittaa äänekkäästi yksin. Sinun täytyy muistaa ne korvat! Loppujen lopuksi on vaikea sanoa, näytätkö hyvältä, jos et kuule itsesi soittavan.

Usko tai älä, käytät korviasi paljon enemmän kuin silmiäsi tai sormiasi kitaraa soittaessasi. Olet esimerkiksi saattanut nähdä monia kuuluisia kitaristeja sulkevan silmänsä hurmioituneesta soittaessaan sooloja tai tiettyjä kappaleita. Joskus he pitävät nuottia pitkään ja antavat sen soida ennen kuin soittavat loput singlestä (Eric Clapton tunnetaan tästä). Et ehkä huomaa, että he käyttävät koko ajan korviaan kuullakseen tiettyjä asioita. Kuten: jos sävy on oikea sävy, sopiiko kitaran sävy täydellisesti, jos niitä pitää soittaa kovemmin tai pehmeämmin, jos yleisö on hiljaa tai hurraa jne.

Kun huomioidaan nämä havainnointia koskevat seikat, kokeile tätä harjoitusta (et tarvitse edes kitaraa): Mene jonnekin, jossa on paljon melua (ei kovaa ääntä), kuten ravintolaan tai kahvilaan (ihmiset puhuvat) tai jopa rullaa ikkuna liikenteessä. Tai jos haluat mennä jonnekin hiljaiseen paikkaan, kuten puistoon, metsäalueelle tai ehkä järvelle tai rannalle. Ota nyt hetki ja rentoudu. Käytä kehittyneimpiä aistejasi kuunnellaksesi tarkkaan. Yritä puhdistaa mielesi ajatuksista, peloista ja ”tehtävistä” -luetteloista. Saatat kuulla viheltävän äänitorven tai radiosireenin, jos olet liikenneruuhkassa. Saatat kuulla kahvilassa hiljaista kahvilamusiikkia tai ihmisten nauramista ja juttelua. Kahvilat ovat hyvä paikka kuunnella ja rentoutua. Niissä on yleensä himmeä valo ja pehmeä musiikki. Mutta kuuntele myös musiikkia jokapäiväisissä äänissä, ei vain musiikkia kaiuttimista. Tästä tulee todella hauskaa.

Kun kuulet torven, voitko sanoa, onko se korkea vai matala ääni? Miltä nuotti kuulostaa (A, B, B-taso, C-terävä jne.)? Entä jos kuulet renkaan narisevan? Onko tämä vihainen ääni? Ehkä kiireinen ääni? Musiikki ilmaisee tunteita syvimmällä tasollaan, joten kuuntele tunteita jokapäiväisissä asioissa. Visertävä lintu saattaa kuulostaa iloiselta; Surullinen koiran ulvominen. Pyörivä moottori saattaa vaikuttaa kärsimättömältä tai ylimieliseltä. Käytä korviasi suodattimena kääntääksesi ympärilläsi olevat tunteet ja elämän tunteet mieleesi ja sydämeesi. Sitten kun alat soittaa musiikkiasi, se tulee sydämestäsi ja sielustasi – ei vain sormistasi. Tästä musiikillisessa itseilmaisussa on kyse.

P#2: Kärsivällisyyttä

Toinen ”P” listallamme on kärsivällisyys. Tämä voi olla vaikeaa monille ihmisille. Nykypäivän nopeatempoisessa ja kiireisessä yhteiskunnassa kärsivällisyys ei tule luonnostaan. Meillä on mikroaaltouunit nopeampia aterioita varten, nopea internetyhteys on korvannut puhelinverkkoyhteyden, ja tuskin pystymme noudattamaan nopeusrajoituksia aina kun lähdemme jonnekin. Olen jopa nähnyt paikallisen McDonald’sin laittavan ylimääräisen kaistan autolle! (Kaksi kappaletta ajaa?! Jos aiot oppia soittamaan kitaraa (ja soittamaan sitä hyvin), sinun on oltava kärsivällinen. Kuinka paljon kärsivällisyyttä? No, kuinka paljon haluat oppia; ja kuinka kauan ? On niin monia erilaisia ​​musiikkityylejä ja soittotyylejä, joista opit aina. Mutta se on hyvä asia!

Kun opit soittamaan, saatat olla kiinnostunut yhdestä tai kahdesta musiikkityylistä, esimerkiksi bluesista ja rockista. Noin vuoden kuluttua saatat haluta siirtyä muihin tyyleihin, kuten jazziin tai klassiseen. Vaatii kärsivällisyyttä oppia monia eri tyylejä – puhumattakaan yhdestä tyylistä – musiikkia. Mutta tässä piilee hauskuus! Sinulta ei koskaan lopu ideoista tai tavoista ilmaista itseäsi, vaikka se vie kuinka kauan. En väitä, että suosikkikappaleidesi tai musiikkigenren soittaminen kestäisi liian kauan, mutta tuskin huomaat ajan kulumista, kun olet todella uppoutunut oppimisprosessiin. Kuten he sanovat: ”Aika kuluu nopeasti, kun on hauskaa.”

Sinun on opittava ja pyrittävä olemaan kärsivällinen; Ei vain kitaransoittoa oppimalla, vaan myös itsesi kanssa. Ei väliä kuinka hyvin pärjäät, olet ankarin kriitikkosi. Olet oikeassa. Näet aina itsesi huonommassa valossa kuin kukaan muu. Se on vain luonnostamme ihmisinä – erityisesti luovina ja ilmaisukykyisinä ihmisinä. Ole kiltti itsellesi. On toinenkin sanonta, joka sanoo: ”Kyse ei ole matkasta, vaan määränpäästä”, mutta olen eri mieltä. Musiikki on täysin kyydistä!

Joten älä huoli, jos et ymmärrä mitä soitat tai miten sitä soitat, musiikin oppiminen on elämänmatka, ja jos rakastat musiikkia, rakastat matkaa riippumatta siitä kuinka kauan se kestää, koska se vie aikaa. lentää! Hyvin pian sinusta tuntuu, että sinulla ei ole tarpeeksi tunteja vuorokaudessa oppiaksesi lisää ja lisää. Ole kärsivällinen myös täällä; Et halua ylikuormittaa itseäsi kaikella oppimisella ja pelaamatta jättämisellä. Anna oppimiseen taukoa ja soita vain kitaraa. Kärsivällisyys tekee sinusta paljon paremman muusikon; Paljon enemmän kuin kärsimättömyys ja turhautuminen voivat tehdä. Ennen kaikkea opettele olemaan kärsivällinen.

P#3: Harjoittele, harjoittele, harjoittele!!!

Ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä listallamme P on harjoittelu. (Okei, kolme harjoitusta on itse asiassa viisi pistettä, joten arvioi minut.) Kuten voit todeta keskittymällä jälkimmäiseen, harjoitus on tärkein työkalusi. Toki korvasi ovat erittäin tärkeitä, mutta jos et kehitä ymmärrystäsi eri sointujen, asteikkojen, laulujen jne. kuulostuksesta todellisen kuunteluharjoittelun kautta, hyvä havainto ei auta sinua paljon. Tätä kutsutaan ”korvaharjoitteluksi”.

Saatat kysyä itseltäsi: ”Itse, mikä on parasta, mitä voin tehdä auttaakseni minua tulemaan paremmaksi pelaajaksi?” No, kyse ei ole vain viikoittaiselle oppitunnille ilmestymisestä; Vaikka tämä on tärkeää. Eikä kyse ole vain siitä, että soitat kappaleen kerran ja ajattelet, että kaikki on kunnossa. (Huomaa, että täydellisyys ei ollut yksi P-arvoistasi? Tämä johtuu siitä, että et koskaan ole ”täydellinen” instrumentillasi. Miksi? Koska aina on parantamisen varaa! Siksi on niin hauskaa soittaa; kehityt ja opit jatkuvasti uusia asioita!) Totuus on, että jos tulet jatkuvasti parantamaan, sinun on mentävä puuvajaan ja kytkeydyttävä. Toisin sanoen, sinun täytyy harjoitella!

Harjoittelun ei kuitenkaan tarvitse olla tylsää, holtitonta tai tylsää tehtävää. Harjoituksen tulee olla hauskaa ja mukaansatempaavaa; Jotain, jota odotat joka päivä (kun olet tehnyt läksynsä). Joka kerta kun istut kitaran kanssa, sinun tulee sanoa itsellesi: ”On aika nauttia siitä, mitä aion oppia, koska kun olen oppinut sen, jos jatkan harjoittelua, minun ei koskaan tarvitse huolehtia siitä, että minun täytyy oppia se uudelleen. .”

Minusta on jännittävää saada vihdoin löytää jotain, jonka parissa olen jatkuvasti työskennellyt jonkin aikaa, olipa kyse sitten tietystä poimintakuviosta, kappaleen etenemisestä tai oman nopeustekniikan kehittämisestä. Nyt minun ei tarvitse viettää niin paljon aikaa siihen tiettyyn nuolemiseen, jonka opin, koska se on ohjelmoitu päähäni ja sormiini (lihasmuistin kautta, mikä tarkoittaa, että sormeni ”muistavat” kyseisen muodon, lauseen tai nuolla). Saatat ajatella, että sana ”seksikäs” on liian suuri kuvaamaan, mutta pidä kiinni; Kokeile itse ja katso, oletko oikeassa.

Käytäntö sisältää jossain määrin toistoa. Mutta kun olet poistanut sen, sinun on vain ”voidettava kone” aika ajoin sen sijaan, että tukkeutuisi samaan asiaan päivästä toiseen. Vain nopea harjaus silloin tällöin viimein oppimaasi nuolemiseen riittää pitämään sormesi ketterinä ja valmiina pelaamaan todellisessa maailmassa. Kun niin tapahtuu – sanokaa, että soitatte omassa bändissäsi tai jossain kirkossa – olet valmis siihen. miksi? Koska teit sen! Se on enemmän kuin testin suorittamista; Kun olet opiskellut sitä kovasti ja on aika ottaa se itsellesi, vastaukset tulevat mieleesi ilman, että sinun tarvitsee yrittää.

Kun yhdistät kaikki nämä asiat – tietoisuuden, kärsivällisyyden ja harjoittelun – huomaat pian olevasi parempi muusikko, joka pystyy soittamaan instrumenttiasi tavoilla, joista et koskaan unelmoinut. Jatka vain; joka muistuttaa minua…

eroava sana…

Kolme P on hyvä luku, mutta jos lisäät neljännen ”P”, se on pysyvyys. Sinnikkyys liittyy läheisesti kärsivällisyyteen, ja se tarkoittaa ”älä anna periksi!” Jotain pientä. Älä koskaan luovuta. Tulee turhautumisen aikoja. Tulee riittämättömyyden ja riittämättömyyden tunne. Mutta sinun ei pitäisi koskaan lopettaa. Jos olet todella tosissasi muusikon urassa, sinun tulee jatkaa eteenpäin riippumatta siitä, mitä. Näytät varmasti aluksi huonolta; Kaikki tekevät. Ja jotkut saattavat nauraa pelaamisestasi. Muista vain, että suurimman osan ajasta he ovat liian omahyväisiä muistaakseen, että he olivat myös aloittelevia aikoinaan, ja näyttää siltä, ​​​​että he olivat yhtä kauheita (tai pahempaa) kuin luulet.

Mutta sinä paranet. Ja tiedätkö miksi? Koska sinulla on kolme – hei, neljä – P opastamassa sinua. Sinulla on nyt valmiudet hoitaa vaikeimmat tehtävät, joita kukaan opettaja (tai sinä itse) voi tästä lähtien suorittaa. Toistaiseksi sinulla ei ole tekosyytä. Älä anna periksi, kuulen sinut jossain vaiheessa.

e

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *