juutalainen musiikki

By | 7 joulukuun, 2022

Mitä on juutalainen musiikki?

Juutalaista musiikkia voidaan tutkia monesta näkökulmasta. Heprealaisten historiallinen, liturginen ja ei-liturginen musiikki esiraamatulta edeltäviltä ajoilta (faaraoninen Egypti); uskonnollinen musiikki ensimmäisessä ja toisessa Salomon temppelissä; Musiikkitoiminta Exoduksen jälkeen; Ilmeisesti köyhtynyt uskonnollinen toiminta varhaiskeskiajalla; juutalaisen musiikin käsitteen ilmaantuminen vuosisadan puolivälissä; järkeä suunnattu hänen kansakunnalleen, kuten maamerkkikirjan loi Juutalainen musiikki historiallisessa kehityksessään (1929) AZ Idelsohnin (1882-1938) ja lopulta israelilaisena taiteena ja kansanmusiikkina.

Salamone Rossin (1570-1630) teoksissa näemme ensimmäiset juutalaiset musiikilliset teemat ja eurooppalaisen musiikin ”juutalaisuuden ajatuksen” ensimmäiset ilmentymät. Sen jälkeen kuuluisan juutalaisen filosofin Moses Mendelssohnin (1729-1786) pojanpojan Felix Mendelssohnin (1809-1847) teoksiin ilmestyy joitain varjoja.

Fromental Halevyn (1799-1862) ooppera La Juive ja juutalaisten teemojen satunnainen käyttö on ristiriidassa ”kaiken juutalaisen” puutteen kanssa lähes nykyajan säveltäjässä Jacques Offenbachissa (1819-1880), joka oli juutalainen ja kasvatti suorassa juutalaisperinteessä.

Mielenkiintoista on, että Pietarin juutalainen musiikkiyhdistys, jota johtaa säveltäjä-kriitikko Joel Engel (1868-1927), kertoo kuinka he löysivät juutalaiset juurensa. Rimski-Korsakovin, Cesar Cuin ja muiden henkilöittämän venäläisen musiikin nationalistisen liikkeen innoittamana he kääntyivät Shtetlin puoleen ja nauhoittivat ja litteroivat huolella tuhansia jiddišisiä kansanlauluja.

Kirjailija: Ernst Bloch (1880-1959) Shelomo sellolle ja orkesterille ja erityisesti Pyhä palvelus ne ovat yrityksiä luoda ”juutalainen requiem” orkesterille, kuorolle ja solisteille.

Mario Castelnuovo-Tedescon (1895-1968) sefardikasvatus ja heidän vaikutuksensa hänen musiikkiinsa, kun ne näkyvät hänen musiikissaan. Toinen viulukonsertto ja monissa hänen lauluissaan ja kuoroteoksissaan; laulut Naomi ja Ruth, Shiban kuningatar ja oratoriossa jonaksen kirja muun muassa ne ovat myös mainitsemisen arvoisia.

Monet tutkijat eivät jääneet huomaamatta George Gershwinin synagogansa aiheita ja melodioita. Porgy ja Bess. Gershwinin elämäkerran kirjoittaja Edward Jablonski on vaatinut sävelmän ”Se ei ole tarpeen”Haftarah otettiin siunauksesta, ja muut ovat pitäneet sen Tooran siunauksena.

Muut tarkkailijat ovat myös havainneet viittauksia juutalaiseen musiikkiin Gershwinin noin 800 laulussa. Eräs musiikkitieteilijä huomasi kansansävelten välillä ”omituisen yhtäläisyyden”.Havenu Shalom Aleichem”ja henkinen”Sinne pääseminen kestää pitkän matkan”.

Suosituimmat israelilaiset nykysäveltäjät ovat Chaya Czernowin, Betty Olivera, Tsippi Fleisher, Mark Kopytman, Yitzhak Yedid.

Juutalaisessa musiikissa on myös erittäin tärkeitä ei-juutalaisten säveltäjien teoksia. Maurice Ravel hänen kanssaan Kaddish Perustuu perinteiseen liturgiseen melodiaan ja Max Bruchin kuuluisaan sovitukseen Jom Kippur -rukouksesta viululle ja pianolle Kol Nidrei itse asiassa sello ja orkesteri ovat suosituimpia.

Kirjailija: Sergei Prokofieff Alkusoitto juutalaisteemoista jousikvartetti, piano ja klarinetti osoittavat selvästi hänen inspiraationsa ei-uskonnollisessa juutalaisessa musiikissa. Melodisten, modaalisten, rytmisten materiaalien käyttö ja klarinetti päämelodisena instrumenttina on juutalaiselle ja ei-uskonnolliselle kansanmusiikille hyvin tyypillinen soundi.

Myös Dmitri Šostakovitš sai suuren vaikutuksen juutalaisesta musiikista. Tämä näkyy monissa hänen sävellyksissään, erityisesti laulusarjassa Juutalaisesta kansanrunoudestaja Toinen pianotrio. Se on kuitenkin epäilemättä hänen merkittävin panoksensa juutalaiseen kulttuuriin 13. päivänä ”Babi Yar”.

Kuinka paljon juutalaista musiikkia?

Juutalaisten maailmanlaajuinen hajaantuminen Exoduksen jälkeen ja heidän kolme pääyhteisöään luovat juutalaisen musiikin peruspolun ympäri maailmaa. Nämä yhteisöt, joiden maantieteellinen levinneisyys kattaa kaikki maanosat ja joiden ainutlaatuiset suhteet paikallisiin yhteisöihin ovat luoneet erilaisia ​​musiikkityyppejä sekä kieliä ja tapoja.

Maanpaon jälkeen juutalaiset muodostivat maantieteellisten siirtokuntien mukaan kolme päähaaraa: Ashkenazi, Sephardi ja Mizrahi.

Ne sijaitsevat suunnilleen seuraavasti: Ashkenazi Itä- ja Länsi-Euroopassa, Balkanilla, (vähemmässä määrin) Turkissa ja Kreikassa; Sefardit Espanjassa, Marokissa, Pohjois-Afrikassa ja myöhemmin Ottomaanien valtakunnassa (Turkki); Mizrahi Libanon, Syyria, Itä-Aasia, Irak, Jemen, Egypti.

Näiden yhteisöjen musiikki joutui luonnollisesti kosketuksiin paikallisten perinteiden kanssa ja kehittyi sen mukaisesti.

Ashkenazi ja Klezmer

”Ashkenazi” IX. Se viittaa juutalaisiin, jotka alkoivat asettua Reinin rannoille 1500-luvulla.

Nykyään termi ”ashkenazi” tarkoittaa useimpia eurooppalaisia ​​ja länsimaisia ​​juutalaisia.

Heprean lisäksi jiddishiä käytetään usein puheessa ja laulussa.

Itä-Euroopasta peräisin oleva perinteinen askenazilainen musiikki levisi sieltä ja muodosti juutalaisen musiikin päähaaran Pohjois-Amerikassa. Se sisältää kuuluisaa Klezmer-musiikkia. Klezmer tarkoittaa ”laulusoitinta” heprean kielestä klei zemer. Sana tulee kuvaamaan itse muusikkoa ja muistuttaa jossain määrin eurooppalaista trubaduuria.

Klezmer on erittäin suosittu genre, joka näkyy hasidilaisessa ja aškenasi-juutalaisuudessa, mutta liittyy läheisesti aškenasi-perinteeseen.

XV Noin 1600-luvulla maallisen juutalaisen musiikin perinteen kehittivät muusikot, joita kutsuttiin kleyzmorim tai kleyzmerim. Ne perustuvat hartausperinteisiin, jotka ulottuvat raamatullisiin aikoihin, ja klezmerin musiikillinen perintö kehittyy edelleen. Ohjelmistossa on pitkälti tanssilauluja häihin ja muihin juhliin. Tämän musiikin Ashkenazi-perinteestä johtuen sanat, terminologia ja kappaleiden nimet ovat yleensä jiddishiä.

Alunperin XX. 1900-luvun puolivälissä muusikoiden itsensä käyttämä termi alkoi tunnistaa musiikin genreä, jota joskus kutsutaan ”jiddišiksi”.

sefardi

”Sephardi” tarkoittaa kirjaimellisesti espanjaa ja viittaa pääasiassa juutalaisiin Espanjasta, mutta myös Afrikasta, Kreikasta ja Egyptistä.

Kaikkien ei-kristityjen karkotuksen jälkeen, jotka pakotettiin kristinuskoon tai maanpakoon vuonna 1492, Espanjan erittäin rikas, viljelty ja hedelmällinen juutalainen kulttuuri muutti joukoittain Ottomaanien valtakuntaan, Turkissa nykyään asuvien juutalaisten päähaaraan. .

Heprean lisäksi heidän kielensä on ladino. Ladino on 15. 1800-luvun espanja Suuri osa heidän musiikillisesta ohjelmistostaan ​​on tällä kielellä. Sefardimusiikki sekoittaa monia elementtejä perinteisistä arabian, pohjoisafrikkalaisista ja turkkilaisista kielistä.

Keskiaikaisessa Espanjassa kuninkaallisissa hovissa esitettävät ”canciones” olivat sefardimusiikin perusta.

Sefardimusiikissa esiintyy rinnakkain hengellisiä, seremoniallisia ja viihdelauluja. Sanoitukset ovat yleensä hepreaksi uskonnollisille lauluille ja ladino muille.

Kun genre levisi Pohjois-Afrikkaan, Turkkiin, Kreikkaan, Balkanille ja Egyptiin, se otti monia musiikillisia elementtejä. mukaan lukien Pohjois-Afrikan äänekkäät ja laajalle levinneet huutelut; Balkanin rytmejä, esimerkiksi 9/8-ajassa; ja turkkilaiset maqam-tilat.

Naislaulua suositaan usein, kun taas soittimiin kuuluvat ”oud” ja ”qanun”, jotka eivät ole perinteisesti juutalaisia ​​instrumentteja.

Joitakin suosittuja sefardimusiikkia on julkaistu kaupallisina äänitteinä 1900-luvulla. vuosisadan alussa Genren ensimmäisten suosittujen laulajien joukossa olivat miehet, joihin kuuluivat turkkilaiset Jack Mayesh, Haim Efendi ja Yitzhak Algazi. Myöhemmin syntyi uusi laulajien sukupolvi, joista monet eivät olleet itse sefardeja. Gloria Levy, Pasharos Sephardíes ja Flory Jagoda.

Mizrahi

”Mizrahi” tarkoittaa itämaista ja viittaa Välimeren itä- ja itäpuolelta tuleviin juutalaisiin.

Musiikki sekoittaa myös paikallisia perinteitä. Itse asiassa hyvin ”itämaisen makuinen” musiikillinen perinne, joka kattaa jopa Egyptin, Syyrian, Jordanian, Libanonin, Irakin ja Intian.

Lähi-idän lyömäsoittimilla on tärkeä osa viulun kanssa tyypillisissä Mizrahi-kappaleissa. Musiikki on yleensä korkeatasoista.

Mizrahi-musiikki on erittäin suosittua Israelissa nykyään.

1950-luvulla syntyi ”Muzika Mizrahit” -liike. Lähinnä esiintyjiä Israelin etnisiltä alueilta: Tel Avivin Jemenin ”Kerem HaTemanim” -naapurustosta, marokkolaisten, iranilaisten ja irakilaisten maahanmuuttajien kanssa, jotka soittivat häissä ja muissa tapahtumissa.

Kappaleet esitettiin hepreaksi, mutta selkeällä arabialaisella tyylillä perinteisillä arabialaisilla soittimilla: ”Oud”, ”Kanun” ja ”darbuka”.

Klassinen heprealainen kirjallisuus, mukaan lukien liturgiset tekstit ja keskiaikaisten heprealaisten runoilijoiden runot, oli sanoituksen päälähde.

Musiikki juutalaisessa liturgiassa

Siellä on laaja, joskus ristiriitainen kokoelma kirjoituksia kaikista musiikin käytöstä juutalaisessa liturgiassa. Yleisimmin sovittu tosiasia on, että naisten äänet tulisi sulkea uskonnollisten seremonioiden ulkopuolelle ja musiikki-instrumenttien käyttö synagogan jumalanpalveluksissa kielletään.

Jotkut rabbiiniviranomaiset kuitenkin pehmentävät näitä oikeita asentoja, mutta eivät naisäänen poissulkemisen suhteen. Esimerkiksi häissä talmudilainen lausunto ”ilahduttaa sulhanen ja morsian musiikilla” voidaan nähdä keinona soittaa häissä ei-uskonnollista, instrumentaalista musiikkia, mutta tämä oli todennäköisesti tehtävä synagogan ulkopuolella.

Espanjalaisen rabbin, lääkärin ja filosofin Maimonidesin (1135-1204) erittäin vaikutusvaltaiset kirjoitukset toisaalta vastustivat voimakkaasti kaikkia musiikin muotoja, jotka eivät palvele uskonnollista palvontaa, ja toisaalta suosittelivat instrumentaalimusiikkia sen parantamiseksi. valtuuksia

Partituurien sisältämät parantavat voimat ja salaperäiset kaavat etsittiin partituureista keskiajalla, renessanssilla ja esibarokkia edeltävällä aikakaudella. Se on mielenkiintoinen äskettäin julkaistussa fiktioromaanissa ”TulostaMusiikkitieteilijä Rita Monaldin ja yhdessä kirjoittajan Francesco Soltin koko juoni rakentuu tärkeän juutalaisen Salomone Rossin (1570-1630) sävellyksen ympärille.

Juutalaiset mystiset tutkielmat, kuten Kabbala, erityisesti 1200-luvulla. 1900-luvulla heillä on tapana puhua musiikin eettisistä, maagisista ja terapeuttisista voimista. Uskonnollisen kokemuksen lisääminen musiikin, erityisesti laulun, avulla näkyy monissa paikoissa.

Vaikka juutalaisessa ajattelussa ei ole yhtenäistä kantaa musiikkiin, näyttää nousevan esiin yhteinen keskeinen ajatus: musiikki on todellinen inhimillisten tunteiden ilmaisu uskonnollisessa ja maallisessa elämässä.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *