Jazzteoria: Jazzharmonian historia

By | 16 joulukuun, 2022

Harmonian ja jazzin teoria

Musiikkitutkijat näkevät jazzin länsimaisen taidemusiikin tyylinä (lue klassista musiikkia; klassinen on kuitenkin tietyn aikakauden tyyli). Kaikki jazz-harmonia tulee tästä perinteestä, kun taas rytmit tulevat Afrikasta. Suuri osa jazz-ohjelmistosta käyttää eurooppalaisia ​​harmonisia kulkuja ja muotoja. Jazzin ainutlaatuisuus on siinä, että siinä yhdistyvät nämä eurooppalaiset ominaisuudet afrikkalaisiin rytmeihin ja ainutlaatuiseen afroamerikkalaiseen taivutus-, artikulaatio- ja vibratoon. Ainoa länsimaiselle taidemusiikille ainutlaatuinen jazzissa käytetty sävelkokoelma on blues-asteikko (C:ssä olisi: C, D#, F, F#, G, Bb, C), joka on tulosta afroamerikkalaisista fuusiosta. slurs ja liukuvat sävelkorkeudet (myös afrikkalaiselle musiikille ominaisia) Euroopan temperoidussa duuri/molli-äänijärjestelmässä.

Koska jazz on perinteisesti ollut fuusio molempien kulttuurien keskeisistä piirteistä ja koska harmonia tulee Euroopasta, on siksi harhaanjohtavaa kuvata mitään jazzteoriaksi tai jazzharmoniaksi. 12-tahtinen blues koostuu myös eurooppalaisten sointujen (I, IV ja V, mutta se voidaan pukea muilla eurooppalaisilla harmonioilla. Millä tahansa nimellä haluatte sitä kutsua, se on silti täyttä eurooppalaista harmoniaa).

Jazztekstit yksinkertaisesti kodifioivat sitä, mitä jazz-säveltäjät valitsevat tyylillisesti koko eurooppalaisesta paletista, ja valitettavasti paljon on jäänyt pois, tai pikemminkin vielä assimiloimatta, kuten 1900-luku.

Siksi sinun on parasta mennä lähteeseen, joka on klassinen harmoniateksti. Ranskalainen säveltäjä ja teoreetikko Jean-Philippe Rameau julkaisi ensimmäisen lopullisen tekstin harmoniasta vuonna 1722. Kirjat muuten vain valmistavat sinut todelliseen pisteanalyysiin, josta löydät todellisen merkityksellisen tiedon: käytännössä siellä, missä se on puhuttelevinta.

Kuten edellä mainittiin, blues-asteikko on ainutlaatuinen kokoelma länsimaisen taidemusiikin sävyjä. Vaikka on totta, että esimerkiksi molli septinnen lisääminen sävelsointuun 12-tahtiisessa bluesissa muodostaa sinisen nuotin harmonisen lisäyksen, se ei muuta sointujen toimintaa etenemisessä, eikä myöskään Vaihda se. Se on eurooppalaista edistystä. Vaikka jazz on ainutlaatuista eurooppalaisesta musiikista afrikkalaisen rytmin käytön ansiosta, rytmi ei muuta progressioiden käyttäytymistä.

1800-luvulla monet eurooppalaiset säveltäjät alkoivat kirjoittaa sointukulkuja, joilla ei välttämättä ollut ensimmäistä säveltä (atonaalisuutta), mutta tämä ei ole vielä tullut paljoakaan jazztyyliin. Jazzmuusikot ja heidän yleisönsä ovat valitettavasti täynnä vanhoja eurooppalaisia ​​käytäntöjä ja harmonisia muotoja. Itse asiassa suurin osa heistä ei ole edes sulattanut täysin ranskalaisten impressionististen säveltäjien Claude Debussyn ja Maurice Ravelin musiikkia.

Se auttaa ymmärtämään hieman musiikin historiaa ymmärtääksesi paremmin esiin tulleita eri tyylejä. Lyhyesti sanottuna se menee näin: Lännessä musiikki oli modaalista 1500-luvun loppuun saakka, jolloin musiikista tuli tonaalista (perustuu sointujen etenemiseen, joka johti toonisen soinnun kadenssin huippuun). Säveljärjestelmä vallitsi 1900-luvulle saakka, jolloin suuri osa musiikista kääntyi atonalismiin (ilman duuria). Atonalismissa sointuja järjestetään sekvensseihin, joilla ei ole tonaalisessa mielessä tehtävää, mutta joita käytetään vain värin ja kiinnostavuuden vuoksi. Jazz on kuitenkin edelleen pohjimmiltaan juurtunut klassisen ja romanttisen aikakauden harmonisiin käytäntöihin (1700- ja 1800-luvun harmonia).

Mark Levinen suosittu kirja Jazz Theory on hyvä esimerkki jazzkasvattajien hyvin rajallisesta ymmärryksestä musiikin historiasta. Se on pohjimmiltaan Berklee Collegen järjestelmä sointuasteikkojen ja -moodien soveltamiseksi sointujen etenemiseen. Tämä tekee välttämättömäksi teoretisoida, jotta päästään siihen, mitä näistä asteikoista (parhaimmillaan mielivaltaisia) tulisi soveltaa. Tällä tavalla kreikkalaisia ​​nimiä sovelletaan äänisointujärjestelmään, joka ei ole ollenkaan modaalinen. Itse asiassa eurooppalaiset säveltäjät, joita jazzmuusikot matkivat, eivät käyttäneet tonaalisessa musiikissa moodeja: he käyttivät ei-harmonisia sävyjä linjojen edistämiseen.

Tämä on toivottavasti mielenkiintoinen pala historiaa: muutama vuosi sitten, kun kirjoitin väitöskirjaani, haastattelin Jerry Cokeria, joka oli ensimmäisten joukossa jazzprofessuuria korkeakoulussa tai yliopistossa. . Hän myönsi minulle käyttäneensä tätä modaalista järjestelmää – kreikkalaisilla nimillä – tehdäkseen vaikutuksen musiikin osastoa hallinneisiin klassisiin johtajiin – ja saada heidät ottamaan jazzkoulutuksen vakavasti. (He ovat olleet lukioissa yli 100 vuotta, kun taas jazzkoulutus hyväksyttiin alle 50 vuotta sitten.)

Coker selitti, että jos hän olisi opettanut suoraviivaisemman, terveen järjen perinteisen näkemyksen tästä ainutlaatuisesta taiteesta, se olisi mennyt heidän päänsä yli. He eivät pidä meistä. Ainoa syy korkeakoulujen jazzille on opetus: Opiskelijat vaativat jazzkursseja.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *