Jazz-improvisaatio on teoriatutkimus

By | 27 joulukuun, 2022

Jazzia on pitkään pidetty yhtenä nykymusiikin vaativimmista hallinnan muodoista. Niin paljon, että monet jazzmuusikot viettävät vuosia solfegea opiskellessaan samalla kun he kehittävät edistyneitä soittotekniikoita päästäkseen alkuun tässä kiehtovassa musiikin genressä.

Suurin ero jazzin ja useimpien muiden musiikin muotojen välillä on, että se ei vain rohkaise improvisaatioon, vaan muodostaa tyylin selkärangan. Vaikka jazz-klassikoita on monia, kaksi muusikkoa tai ryhmää ei soita näitä kappaleita samalla tavalla. He seuraavat peruskulkua, mutta saavat uuden käänteen henkilökohtaisen improvisoinnin ja ryhmäimprovisoinnin kautta.

Kyky soittaa improvisaatiota perustuu kahteen asiaan; Ensinnäkin muusikoiden luovuus ja toiseksi muusikoiden musiikillisen teorian tuntemus. Tietenkin on monia mahtavia jazz-soittajia, jotka kertovat, etteivät he tiedä mitään musiikkiteoriaa. Yksinkertainen totuus on, että he eivät tiedä. He ovat oppineet soittamaan korvaa myöten vuosia, ja vaikka he eivät osaakaan esittää oikeita musiikillisia termejä sille, mitä he tekevät soittaessaan, he osoittavat selvästi syvää musiikin perusteorian ymmärtämistä.

Niille, jotka haluavat aloittaa jazzin soittamisen, suositellaan vankkaa musiikin teorian perustaa. Jopa jazzbändin rytmiosasto kannustetaan improvisoimaan ja kaunistamaan soitettavaa kappaletta. Rytmikitaraa pyydetään rakentamaan monimutkaisia ​​sointumalleja, mukaan lukien lisätyt, pienennetyt, 5., 9. ja 13. sointu. Heidän odotetaan myös seuraavan solistia, jos he päättävät muuttaa tempoa, säveltä tai moodia.

Solistina jazzin soittaminen on luovuudesta, musiikillisen tekemisen ymmärtämisestä. Monet jazzmuusikot, kun heiltä kysytään asteikoista, hymyilevät ja vastaavat: ”Mikä on asteikko? En tiedä yhtään!” Tämä on sisäpiirivitsi jazzissa, koska useimmat jazz-solistit soittavat mitä he tuntevat, tietämättä sen toimivan matemaattisesti. Tämä on tietysti kaukana totuudesta, mutta Jazz-soitin ylittää mittakaavastandardit monin tavoin. Sen sijaan korvansa avulla he voivat löytää askeleita uusiin asteikoihin ja tiloihin, vaihtamalla musiikkia edetessään. Tämä vaatii tietysti valtavan määrän teoreettista tietoa, joka on opittu joko perinteisesti tai vuosien korvalla pelaten.

Jazzin soittaminen voi olla yksi palkitsevimmista kokemuksista, jonka kuka tahansa kitaristi voi kokea. Hyvä jazz-esitys saa muusikot kehittämään ideoita ja musiikillisia konsepteja lennossa, hengittämään uutta elämää jazz-klassikoille samalla, kun vangitsevat yleisön todellisen virtuoosin tavoin. Vaikka musiikin teorian vankka ymmärrys ei ole edellytys päteväksi jazz-soittajaksi tulemiselle, sitä voidaan pitää tehokkaana oikotienä, joka eliminoi vaatimuksen soittaa jazzia vuosikymmeniä ennen kuin tulee täysin pätevä sen soveltamisessa.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *